Dead Man Blues
- 作曲: MORTON JELLY ROLL,MORTON FERDINAND JOSEPH
Dead Man Blues - 楽譜サンプル
Dead Man Blues｜楽曲の特徴と歴史
基本情報
Dead Man Bluesは、Jelly Roll Morton（本名Ferdinand Joseph Morton）による1926年のジャズ作品。作曲者表記は「MORTON JELLY ROLL, MORTON FERDINAND JOSEPH」。器楽曲として知られ、後年ジャズ・スタンダードとして扱われることが多い。初録音はモートン率いるアンサンブルによるスタジオ・セッションで、以後トラディショナル系のバンドで再演されてきた。作詞者は情報不明で、歌詞付きの公式版は情報不明。ジャンルはジャズに分類される。
音楽的特徴と演奏スタイル
本作はニューオーリンズの葬送文化を想起させる荘重な序奏（葬送行進曲風）から始まり、その後に快活なテンポへ転じる二部的対比が際立つ。前半の重々しさと後半の躍動感の切り替えにより、作品全体にドラマが生まれる。アンサンブルではコルネット、トロンボーン、クラリネット（いずれも典型的編成の例）などのフロントが集団即興で織りなす多声的テクスチャーが重要で、要所にブレイクやストップタイムを配した巧みな設計が聴きどころ。ピアノは和声の要とリズムの推進力を兼ね、ブルース語法とラグタイム由来の整ったフレージングが共存する。
歴史的背景
1920年代、ニューオーリンズの演奏慣習がシカゴやニューヨークへ拡散する中で、モートンは作曲・編曲・ピアノ演奏を統合した先駆的存在となった。Dead Man Bluesは、彼が口承のジャズを録音芸術へと昇華させた過程を示す好例であり、即興の熱気を保ちながら合奏の秩序を与える手腕が表れている。葬送行進曲風の導入は地域文化への眼差しを反映し、ジャズ・エイジの都市文化における娯楽性と伝統の接点を象徴する作品となった。
有名な演奏・録音
決定的名演として、1926年のJelly Roll Morton一派による初期録音が挙げられる。以後、トラディショナル・ジャズ系のバンドや教育機関のアンサンブルでたびたび取り上げられ、アンサンブル・バランスと集団即興の教材として重宝されている。復刻盤やデジタル・リマスターによって音質が改善された音源も流通し、研究と鑑賞の両面で参照される。映画やドラマでの明確な使用例は情報不明。
現代における評価と影響
Dead Man Bluesは、初期ジャズの美学を凝縮した指標的レパートリーとして評価が定まっている。特に、モートン流の「緻密な編曲と即興の共存」は、その後のスウィング時代以降の大編成・小編成双方に影響を及ぼしたとされ、ジャズ史研究や音大のカリキュラムでも取り上げられることが多い。配信プラットフォームの普及により若いリスナーの接点も増え、ニューオーリンズ由来のグルーヴやアンサンブルの妙を体感できる入門曲として再評価が進む。
まとめ
葬送行進曲風の序奏と快活な後半、そして集団即興と編曲の緊張感が織りなす構造は、初期ジャズの核心を示す。1926年の記念碑的録音を起点に、教育・演奏現場で受け継がれてきた本作は、Jelly Roll Mortonの作曲観とニューオーリンズの伝統を架橋する重要作と言える。