Shake It And Break It (Weary Blues)
- 作曲: TRADITIONAL
Shake It And Break It (Weary Blues) - 楽譜サンプル
Shake It And Break It (Weary Blues)｜楽曲の特徴と歴史
基本情報
Shake It And Break It (Weary Blues) は、トラッド・ジャズの現場で広く知られる定番曲。クレジットはTRADITIONALとして扱われる例が多く、厳密な作曲者や初出年は情報不明。『Shake It and Break It (But Don’t Let It Fall, Mama)』として言及されることもあり、タイトルにある“Weary Blues”は同系統のレパートリー名として流通している場合がある。器楽演奏が主流だが、歌唱付きで演奏される版も存在する。
音楽的特徴と演奏スタイル
中庸〜やや速めの2ビート・フィールを基調に、リズムはストンプ感が強い。ホーン陣の集団即興（コルネット／トランペット、クラリネット、トロンボーン）が織りなすポリフォニーと、ストップタイムやコール＆レスポンスが聴きどころ。メロディはブルーノートを含む素朴な歌謡性を持ち、ソロ・コーラスではスウィングへの橋渡しとなる8分のドライブが生まれる。終結ではタグ反復やブレイクを用いた熱い締めが定番。
歴史的背景
起源はニューオーリンズ～シカゴ期のダンス音楽土壌にさかのぼるとされ、酒場やダンスホールの人気レパートリーとして拡散した。曲名の“Shake”“Break”が示す通り、踊り手を煽るエネルギーが評価され、バンドブックに長く残った。『Weary Blues』との表記揺れや併記は資料によって見られるが、由来の詳細は情報不明。著作権や版権の取り扱いにも地域差・時期差があり体系的整理は情報不明。
有名な演奏・録音
代表的録音に関しては、資料により挙げる例が異なるため本記事では特定せず情報不明とする。ただし、トラッド・ジャズ史の文脈ではニューオーリンズ系名手による録音が繰り返し参照され、バンド編成の違い（小コンボ～中編成）、テンポ設定、コーラス配分の工夫などが聴き比べの要点とされる。歴史的音源から近年のライヴ盤まで、幅広い世代の演奏が流通する。
現代における評価と影響
現在も伝統的ジャズのセッション、ストリート・ブラス、ダンス・イベントのレパートリーとして定着。シンプルな和声進行と明快なリフ構造が、初学者のアンサンブル練習や即興入門に適しており、教育現場でも扱われることがある。録音・配信環境の発達により各バンドの解釈差が可視化され、テンポ、ブレイク位置、エンディング処理などのアレンジ術が共有されている。
まとめ
Shake It And Break It (Weary Blues) は、踊れる推進力と集団即興の妙を併せ持つトラッド・ジャズの核レパートリーである。作曲者や初出に不確定要素は残るものの、現場で磨かれた実践知に支えられ、世代と地域を越えて演奏され続けている。これから取り組む演奏者は、複数の録音を参照し、アンサンブル・バランスとブレイク設計に焦点を当てると良いだろう。