Billie's Bounce
- 作曲: PARKER CHARLES CHRISTOPHER JR
Billie's Bounce - 楽譜サンプル
Billie's Bounce｜楽曲の特徴と歴史
基本情報
Billie's Bounceは、アルト・サックス奏者チャーリー・パーカー（PARKER CHARLES CHRISTOPHER JR）が作曲したジャズ・スタンダード。1945年に初録音されたとされ、形式はFの12小節ブルース。ビバップ語法を備えた器楽曲として広まり、公式な作詞者は情報不明。タイトルの由来についても定説は情報不明だが、ビバップ黎明期を代表する“ジャム・セッション定番曲”として今日まで演奏され続けている。
音楽的特徴と演奏スタイル
ブルース進行を基盤にしつつ、後半にかけてのターンアラウンドではii–Vの連結やクロマチックなアプローチが効果的。テーマ（ヘッド）はシンコペーションと跳躍を巧みに織り交ぜ、スウィングの推進力にビバップ特有のクロマチシズムと“エンクロージャー”が映える。テンポはミディアムからアップまで幅広く、四分音符のウォーキング・ベースと、裏拍を捉えたコンピングが相性良い。アドリブではブルース・ボキャブラリーとビバップ・ラインの往還が鍵で、Fブルースの基本音型に加え、トライトーン代理やアプローチ・ノートで緊張と解決を設計すると効果的。エンディングはヘッド・アウト後のタグやブレイクを用いる慣習も多い。
歴史的背景
1940年代半ば、ニューヨークを中心に展開したビバップは、複雑な和声処理と高度な即興を志向し、ダンス音楽から“聴く音楽”への舵切りを象徴した。Billie’s Bounceはその初期を画する重要曲の一つで、サヴォイ・レコードに記録されたセッションにより広く知られるようになった。ブルース形式にビバップの語法を結びつけたことで、実践的な教材でありながら芸術性も高い“ビバップ・ブルース”の典型として定着した。
有名な演奏・録音
最も参照されるのは、作曲者本人による1945年の録音（Savoy）で、ヘッドの解釈やテンポ感、アドリブの語彙が後続の手本となった。その後も多数のジャズ・ミュージシャンが取り上げ、コンボからビッグバンドまで多様な編成で録音が残る。特定の映画やドラマでの使用情報は情報不明だが、ライブ録音や教育向け音源における存在感は大きい。
現代における評価と影響
今日でもジャム・セッションの頻出レパートリーであり、音楽学校やワークショップでの必修曲として扱われることが多い。多くの曲集に収録され、リハーモナイズや異テンポ解釈、変拍子化など実験的試みの土台にもなる。ビバップを学ぶ上で、ブルースと高度なライン構築を橋渡しする教材的価値が高く、演奏者のタイム感・フレージング・ハーモニー理解を総合的に鍛える一曲として評価され続けている。
まとめ
Billie’s Bounceは、シンプルなFブルースの枠内でビバップの核心を学べる、歴史的かつ実用的なスタンダード。1945年の初出以降、世代と楽器を超えて継承され、セッション現場と教育現場の双方で価値を保ち続けている。