How To Succeed In Business Without Really Trying
- 作曲: LOESSER FRANK
How To Succeed In Business Without Really Trying - 楽譜サンプル
How To Succeed In Business Without Really Trying｜歌詞の意味と歴史
基本情報
本作は、1961年初演のブロードウェイ・ミュージカル『How to Succeed in Business Without Really Trying』のためにフランク・レッサーが作曲・作詞した表題的ナンバーに位置づけられる楽曲です。舞台では「How to Succeed」として提示され、野心家の主人公J・ピエールポント・フィンチが“ビジネスで成功する方法”なる指南書に従い出世街道を歩み始める導入で重要な役割を担います。ブックはエイブ・バローズ、ジャック・ワインストック、ウィリー・ギルバート。作品はトニー賞の主要部門とピューリッツァー賞戯曲部門を受賞し、1967年には映画化もされました。
歌詞のテーマと意味
歌詞は、自己啓発ブームと企業社会の出世競争を機知と皮肉で描き出します。礼儀や処世術を“マニュアル化”して並べる語り口は、規範への盲従と巧妙な立ち回りによって階段を駆け上がる現代人像を浮かび上がらせ、聞き手に可笑しさと不安を同時に与えます。主人公は善悪の単純対立ではなく、組織に適応する術を学ぶ存在として描かれ、楽曲は物語全体の風刺的トーンを規定。励ましの曲調でありながら、企業文化へのシャープな観察が核にあり、観客は笑いつつも自らの働き方を省みる構造になっています。
歴史的背景
第二次大戦後の米国では大企業の拡大とホワイトカラー化が進み、画一的なオフィス文化や出世神話が強固になりました。レッサーはそうした時代精神を、軽快なショー・チューンと辛口のユーモアで舞台化。ミュージカルは『ガイズ＆ドールズ』で知られる彼の職人技を継承しつつ、企業社会という当代的テーマに踏み込むことで批評性を獲得しました。表題曲は、その風刺を最も端的に示す入口として機能し、以後の場面展開の支点となりました。
有名な演奏・映画での使用
初演オリジナル・キャストのロバート・モースが舞台と1967年の映画版で主人公を演じ、表題曲の印象を決定づけました。ブロードウェイ再演では1995年のマシュー・ブロデリック、2011年のダニエル・ラドクリフらが参加し、それぞれのキャラクター性で番号のニュアンスを更新。各公演のキャスト録音は今日も入手可能で、オーケストレーションやテンポ感の違いを聴き比べる楽しみがあります。映画版でも本曲は要所で用いられ、舞台の諷刺性を映像のモンタージュと共に補強しました。
現代における評価と影響
本曲はミュージカル・シアターの定番ナンバーとして、学校公演やコンサートでも頻繁に取り上げられます。指示語の畳み掛けや明快なフックが観客の注意を引きつけ、演者には演技と歌の両面のスキルが要求されるため、オーディション曲としても人気です。コーポレート風刺というテーマは今日のワークカルチャーとも親和性が高く、SNSや広告のパロディで引用される場面も見られます。レッサーの筆致は、笑いを足掛かりに社会を照射するミュージカルの可能性を広げ続けています。
まとめ
How To Succeed In Business Without Really Trying の表題曲は、軽快なメロディと辛辣なユーモアで企業社会を映す、ミュージカル史に残るキーナンバーです。初演から映画化、度重なる再演を経てなお鮮度を保ち、現代の観客にも通じる普遍性を示しています。詳細な楽曲データの一部は情報不明ながら、上演の文脈で最大限の魅力を放つ作品と言えるでしょう。