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Eleanor Rigby
- 作曲: LENNON JOHN WINSTON, MCCARTNEY PAUL JAMES
Eleanor Rigby - 楽譜サンプル
Eleanor Rigby｜歌詞の意味と歴史
基本情報
1966年にビートルズが発表した楽曲。作曲はレノン＝マッカートニー。プロデュースはジョージ・マーティン。アルバム『Revolver』収録で、シングルは『Yellow Submarine』との両A面として発売。アビー・ロード・スタジオで録音され、ロックの定番編成を用いず、弦楽八重奏のみで構成された点が大きな特徴である。
歌詞のテーマと意味
物語は都市の孤独を静かに見つめる。エレノア・リグビーとファーザー・マッケンジーという二人を通じ、名もなき人々の寂しさや共同体からの断絶を描く。感情を煽り立てるのではなく、簡潔な描写で輪郭を浮かび上がらせる手法が印象的で、叙情と客観が交差する筆致が魅力。固有名の由来には諸説があり、確定情報は情報不明。
歴史的背景
中期ビートルズはスタジオ志向を強め、録音技法と編曲の革新に挑戦していた時期。ジョージ・マーティンの指揮と発想のもと、近接マイキングされた弦が鋭く切り込むサウンドを実現した。ロックと室内楽の融合は当時のポップ・フィールドでは異例で、のちのバロック・ポップやアート志向のポップスの先駆けとされる。
有名な演奏・映画での使用
ライブでの再現が難しい編成のため、バンド自身のコンサート演奏は稀。映画『Yellow Submarine』（1968）では、無機質な都市風景のモンタージュとともに楽曲が効果的に用いられ、テーマ性を強調した。カバーは多く、アレサ・フランクリンやレイ・チャールズによる解釈はソウル的な厚みを与え、曲の普遍性と可塑性を示している。
現代における評価と影響
弦楽のみでヒットチャートを席巻した事例として音楽史上重要視され、各種オールタイム・ランキングでも高評価を獲得。都市の孤独という普遍的主題、ミニマルな構成、緊張感のあるアレンジは、ロック／ポップの表現領域を拡張し、シンガーソングライター、映画音楽、室内楽的アプローチを持つポップスに広く影響を与えた。
まとめ
Eleanor Rigbyは、歌詞・編曲・録音が有機的に結びつき、新しいポップ像を提示した画期作。ストリングスの凝縮した響きと人間の孤独を見つめる視線が相まって、時代を超えて聴き継がれる必然性を備えている。