アーティスト情報なし
Piano Man
- 作曲: JOEL BILLY

Piano Man - 楽譜サンプル
Piano Man|歌詞の意味と歴史
基本情報
1973年に発表されたビリー・ジョエルの代表曲で、同名アルバムのタイトル曲。ピアノとハーモニカが絡むイントロ、ゆったりした3/4拍子、酒場の合唱を想起させるコーラスが特徴。物語性の高い歌詞と親しみやすい旋律で、シンガー・ソングライター期の作風を象徴する一曲として広く認知されている。
歌詞のテーマと意味
舞台は夜のバー。語り手である“ピアノ弾き”の視点から、常連客や店員たちの人生の断片が描かれる。夢と現実のあいだで揺れる人々の寂しさと、それでも音楽が一夜の慰めと共同体感覚をもたらすことが主題。反復するサビは、観客と演奏者が同じ時間を共有する儀式のような力を示し、日常の倦怠を越える瞬間を象徴する。
歴史的背景
作者は契約問題の渦中に、ロサンゼルスのバーでピアノ演奏の仕事をしていた時期があり、その実体験が創作の核となった。実在の客や雰囲気を反映しつつも、特定個人を断定せず普遍的なキャラクターに昇華。シングルとして成功し、彼の国際的知名度を押し上げる契機となった。初出年は1973年。
有名な演奏・映画での使用
ライブでは観客の大合唱が定番で、終盤に手拍子とともに盛り上がる構成が多い。本人のコンサートでもセットの核として頻繁に演奏され、ベスト盤やライブ盤に多数収録されている。映画での使用については情報不明。ただし、バーやスポーツ会場などでのシンガロング曲として広く親しまれている。
現代における評価と影響
物語性の高い歌詞と覚えやすい旋律を両立させた点が高く評価され、シンガー・ソングライターによる叙情的な語りの手本とされる。カラオケやセッションでの定番曲として浸透し、世代を超えて歌い継がれている。ワルツのリズムにポップスの普遍性を宿したアレンジは、後続の作曲家にも影響を与えた。
まとめ
「Piano Man」は、酒場という小さな舞台から人間模様と音楽の力を描き出した名曲である。3/4拍子、ハーモニカとピアノの響き、合唱の快感が一体となり、発表から現在まで普遍的な魅力を放ち続けている。