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ローレライ
- 作曲: SCHUMANN CLARA
#トラディショナル

ローレライ - 楽譜サンプル
ローレライ|作品の特徴と歴史
基本情報
クララ・シューマン作曲「ローレライ」は、独唱とピアノのためのドイツ歌曲(リート)。歌詞はハインリヒ・ハイネの詩「Die Lorelei」に基づくとされる。初出年や作品番号は情報不明。原題は一般に“Lorelei”。民謡風のジルヒャー版とは異なる芸術歌曲である。
音楽的特徴と表現
声部は言葉の抑揚を丁寧になぞり、ピアノは独立した対話者として情景と心理を支える。和声の移ろいが不穏さと魅惑を交錯させ、終盤へ向けて緊張を高める。ドイツ語の子音処理と換句ごとの陰影付けが鍵。過度なヴィブラートよりも発音の明晰さとテキスト重視のフレージングが映える。
歴史的背景
ローレライ伝説はライン河の岩山にまつわる妖女譚で、ロマン主義の象徴的題材。ハイネは1820年代に詩を発表し、多くの作曲家が歌曲化した。クララは国際的ピアニストとして活躍しつつ作曲にも意欲を注いだ。初演・出版年は情報不明だが、同時代の文学的関心に根差す一作である。
使用された映画・舞台(該当時)
本作が特定の映画や舞台で使用された記録は情報不明。主な上演形態はリサイタルで、ドイツ詩のプログラムやロマン派歌曲の一環として取り上げられる。教育現場で教材として扱われる例もある。
現代における評価と影響
近年は女性作曲家の再評価が進み、クララの歌曲は録音や研究の対象として注目度が上がる。「ローレライ」も伝承的イメージに依らない解釈の幅広さが評価され、声種やテンポ選択に多様なアプローチが見られる。決定的録音の特定は情報不明。
まとめ
ハイネの詩世界を背景に、声とピアノが精妙に呼応する芸術歌曲としての「ローレライ」。民謡風の同名曲とは異なる性格を持ち、クララ・シューマンの作曲家としての手腕を示す。テキスト理解と音色コントロールを重視した演奏で、作品の魅力がいっそう浮かび上がる。