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Let's Go Fly a Kite (メリー・ポピンズ)
- 作曲: SHERMAN RICHARD M, SHERMAN ROBERT B
#洋楽ポップス#ディズニー

Let's Go Fly a Kite (メリー・ポピンズ) - 楽譜サンプル
「Let's Go Fly a Kite (メリー・ポピンズ)|歌詞の意味と歴史」
基本情報
1964年公開のディズニー映画『メリー・ポピンズ』の挿入歌。作曲・作詞はシャーマン兄弟(リチャード・M・シャーマン、ロバート・B・シャーマン)。劇中ではジョージ・バンクス(デヴィッド・トムリンソン)らが歌い、物語終盤の重要場面を彩る。
歌詞のテーマと意味
凧揚げを“家族の再生”と“心の解放”の象徴に据え、仕事一辺倒だった父が子どもたちと向き合う決意を歌う。平易な語彙と反復するコーラスが参加感を生み、観客も口ずさめる普遍性を備える。説教臭さを避け、軽やかに希望を示す。
歴史的背景
1960年代前半、ディズニーは実写ミュージカル路線を確立。本曲はロンドンを舞台にした原作の温かさを反映し、家庭像の転換期を映す。映画はアカデミー賞受賞作だが、当該曲の個別受賞記録は情報不明。兄弟の端正な作詞作曲が光る。
有名な演奏・映画での使用
映画クライマックスで象徴的に用いられるほか、舞台版『メリー・ポピンズ』でも再演される定番曲。映画『ウォルト・ディズニーの約束』(2013)では制作過程の描写の中で同曲が印象的に扱われ、創作の喜びを伝える。
現代における評価と影響
ディズニー楽曲の中でも世代横断で歌われる“シングアロング”の代表格。家族の時間や地域行事で選ばれやすく、教育現場でもテーマの扱いやすさが評価される。短いフレーズで気分を上向かせる曲として支持が続く。
まとめ
『Let's Go Fly a Kite』は、明快なメロディと象徴性の高い歌詞で物語を締めくくる名曲。シャーマン兄弟の職人技が希望と和解を普遍的に描き、映画を知らない世代にも届く開放感が、今なお色褪せない魅力となっている。