河島英五
酒と泪と男と女
- 作曲: 河島 英五
酒と泪と男と女 - 楽譜サンプル
酒と泪と男と女｜歌詞の意味と歴史
基本情報
河島英五が作曲した日本のポピュラーソング。発表年は情報不明。一般にフォーク寄りの歌謡バラードとして親しまれ、酒場の情景や等身大の心情を想起させる。タイトルの四語が強いフックとなり、日常語のリズムを活かした言葉運びが印象的で、カラオケでも長く定番化している。放送やライブを通じて広く浸透し、世代を越えて歌い継がれる曲の一つに数えられる。
歌詞のテーマと意味
歌詞は、失恋や孤独に直面した人が、自らの弱さを受け入れつつ酒に身を寄せ、胸の痛みを静かにやり過ごす姿を描く。男と女という対立的な言い回しを掲げながら、根底にあるのは性差ではなく“人の情”へのまなざし。酔いを媒介に本音が浮かぶ心理、未熟さを認める自己受容、そして明日へ向けた小さな回復力が核となる。素朴な言い回しと反復が情感を波のように往復させ、聴き手それぞれの体験と自然に結び付く構造が魅力だ。
歴史的背景
1970年代の日本ポップスでは、フォークの語り口と歌謡曲の旋律感が交差し、私語りのリアリズムが支持を集めた。本作もその文脈に位置づけられ、弾き語りからバンド編成まで幅広いアレンジで歌われてきた。都市と地方、仕事と私生活の狭間にある生活感覚を等身大に映し出す点が、長期的な共感を広げた。初出媒体や正確なリリース年は情報不明だが、同時代の空気と相まって“生き方の歌”として定着していく。
有名な演奏・映画での使用
本曲は多数のアーティストによりカバーされ、世代を超えて歌い継がれてきたと広く認識される。酒場や人情を扱う番組・舞台の挿入曲として取り上げられることもあるが、代表的な録音や映画・ドラマでの具体的使用例は情報不明。ライブではテンポを落とした渋い解釈や、ブルース寄りの編曲など多様なアプローチが見られ、歌い手の年齢や声質によって別の物語が浮かび上がる点も聴きどころだ。
現代における評価と影響
過度に装飾されないメロディと率直な語り口は、配信時代でも埋もれない普遍性を保つ。酒を賛美するのではなく、寄る辺なさを受け止める“拠り所のメタファー”として描く視点が共感を呼び、スナックやカラオケといった生活の場で機能してきた。SNS時代のセルフヘルプ的な共感にも接続しやすく、若年層にも再評価が進む。文脈を問わず染み入る可塑性が、長寿曲としての価値を裏打ちしている。
まとめ
『酒と泪と男と女』は、人の弱さとしなやかな回復を丁寧にすくい取る名曲である。具体情報に欠ける点はあるものの、フォークと歌謡の接点に立つ表現が時代を超えて生き続け、聴く場面や年齢を選ばない。初めて触れる人は言葉の間合いと語尾のニュアンスに注目し、親しんできた人は多様なカバーを聴き比べることで、楽曲の奥行きを再発見できるだろう。