American Pie
- 作曲: MC LEAN DON
American Pie - 楽譜サンプル
American Pie｜歌詞の意味と歴史
基本情報
1971年に発表されたDon McLeanの代表曲。アルバム『American Pie』に収録され、シングルとしても大ヒットし、全米シングルチャート1位を獲得。8分を超える長尺バラードとして知られ、ラジオ向けに前後編へ分割されたエディットも流通した。作詞・作曲は本人で、アコースティック・ギターを軸にしたフォーク・ロックの質感と、物語性の強い歌詞が特徴。
歌詞のテーマと意味
歌詞は、1950年代のロックンロールへの憧憬と60年代の社会変容を重ね合わせ、個人の喪失感と世代の記憶を描く叙事詩的な構成。象徴的なイメージや隠喩が連鎖し、具体名を避けつつ時代の空気を伝える。特に“音楽が失われた日”を想起させるリフレインは、文化的合言葉として自立し、希望と喪失の二面性を抱えた普遍的テーマを提示している。
歴史的背景
背景には、1959年の飛行機事故で失われたロックスターたちへの追悼や、その後の米国社会の動揺があると広く理解されている。一方で、作者は細部の解釈を明言せず、複数の出来事やアーティストへの暗示を読者に委ねてきた。こうした“開かれたテキスト”性が、半世紀以上にわたり議論を呼び、作品の神話化に寄与している。
有名な演奏・映画での使用
オリジナルはMcLeanのコンサートで常に核となるレパートリー。2000年にはMadonnaがカバーを発表し、イギリスなどで大きな商業的成功を収めた。さらに“Weird Al”Yankovicによるパロディ（旋律引用）など、後続世代のクリエイターにも広く影響。映像作品での使用例は多いが、網羅的リストは情報不明。
現代における評価と影響
長大なストーリーテリングと耳に残るメロディの両立は、ソングライティングの手本として評価が定着。音楽史や文化研究でも頻繁に分析対象となり、ジャーナリズムでは比喩表現としてタイトルが参照されることも多い。配信時代でも累計ストリーミングは堅調で、世代を超えた合唱曲として親しまれている。
まとめ
American Pieは、個の記憶と時代精神をつなぐ象徴的バラードであり、解釈の余白が聴き手の経験を映す鏡となる。半世紀を経てもなお、物語は更新され続けている。