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Good Golly Miss Molly
- 作曲: MARASCALCO JOHN S,BLACKWELL ROBERT ALEXANDER
Good Golly Miss Molly - 楽譜サンプル
Good Golly Miss Molly｜歌詞の意味と歴史
基本情報
『Good Golly Miss Molly』は、John S. MarascalcoとRobert Alexander “Bumps” Blackwellが作曲し、リトル・リチャードの歌唱で1958年に発表されたロックンロールの代表曲。スペシャルティ・レコーズからシングルとして広く知られ、激しいピアノとシャウト・ヴォーカルが特徴。作詞者の詳細は情報不明。力強いビートと短い尺の中に高揚感を凝縮し、オールディーズ期のアンセムとして世界的に普及した。
歌詞のテーマと意味
歌詞は「ミス・モリー」という人物をめぐる高揚感とダンス／パーティ文化を描き、当時のスラングを交えたダブル・ミーニングを含む表現で若者の解放感を示す。具体的なストーリーよりもリズムと言葉の勢いが中心で、コール＆レスポンス的な掛け声が聴衆の一体感を生む点が核となっている。恋愛や社交の場の熱気を、反復フレーズとアクセントの強い発声で音楽的に可視化しているのが本曲の肝だ。
歴史的背景
1950年代後半、R&Bとゴスペル由来のエネルギーをポップ市場へ押し広げたリトル・リチャードは、同曲でブギウギ的ピアノ、強靭なバックビート、サクソフォンのドライブ感を結晶化。作曲者でもある“バンプス”・ブラックウェルの制作手腕のもと、ショウマンシップと録音技術が合致し、ロックンロールの音像を決定づけた。黒人音楽の語法がメインストリームで受容される転換点を象徴する存在でもある。
有名な演奏・映画での使用
カバーは数多く、とりわけCreedence Clearwater Revivalによる1969年の演奏が有名で、土臭いグルーヴで新たな魅力を示した。英国ビート・グループやオールディーズ系アーティストにも定番として取り上げられている。映画での具体的な使用作品は情報不明だが、オールディーズ／ロックンロールの文脈を代表する楽曲として、しばしばメディアで参照される。
現代における評価と影響
今日では初期ロックンロールの金字塔として、ピアノ主導のドライブ感、反復リフ、そしてヴォーカルのシャウトが教材的に語られる。シンプルな構成で爆発力を生む設計は、ガレージ、スワンプ、ハードロックなど後続のスタイルへ広く波及。多くの音楽史的概説やドキュメンタリーが、同曲をジャンル成立のキートラックとして挙げ、ライブ・レパートリーでも定番の位置を保ち続けている。
まとめ
『Good Golly Miss Molly』は、勢いと歓喜を凝縮した初期ロックの象徴であり、短い時間で観客の熱量を最大化する設計が秀逸。歌詞の具体性より感覚的インパクトを重視した典型として、今なおステージや放送で威力を発揮する。作曲陣とリトル・リチャードの個性が結びついた名演は、時代を超えてロックの原風景を伝える重要作である。