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Lucille
- 作曲: PENNIMAN RICHARD W,COLLINS ALBERT
Lucille - 楽譜サンプル
Lucille｜歌詞の意味と歴史
基本情報
「Lucille」は、Richard W. Penniman（リトル・リチャード）とAlbert Collinsによる作曲で、1957年に発表されたロックンロールの代表曲。英語詞で、R&Bと12小節ブルースの系譜に位置づけられるエネルギッシュなナンバーだ。強烈なシャウト・ボーカル、ストップタイムを活かしたドラマティックな構成、ピアノとサックスがリズムの推進力を担うアンサンブルが特徴的。収録アルバムや初出フォーマット、レーベルの詳細は情報不明だが、リトル・リチャードの看板曲として広く知られる。
歌詞のテーマと意味
歌詞は、恋人“ルシール”に去られた主人公が抱える喪失と渇望を、執拗な呼びかけと感情の高ぶりで描く。物語性は極めてミニマルだが、反復と間の使い方、叫びにも似た発声が、言葉に収まり切らない感情の奔流を伝える。コール＆レスポンス的なフレーズ運びと、停止と再開を繰り返すリズムが緊張と解放を生み、未練・怒り・祈りが交錯する心理を音楽的に可視化。具体的な台詞の説明に頼らず、サウンドとボーカルのダイナミズムで意味を拡張するのがこの曲の核心である。
歴史的背景
1950年代中盤、ゴスペルのシャウトやジャンプ・ブルースの熱量を土台にロックンロールが急伸した時期に登場。シャッフル感と直線的ビートの狭間で揺れるグルーヴ、強靭なバックビート、ピアノ主導の鋭いアタックは、当時のダンス音楽の要請にも合致した。シーンの熱狂と共振するように各国でヒットを記録し、リトル・リチャードの代名詞的レパートリーとして確立。録音スタジオやプロデューサー名、細かなチャート順位などの詳細は情報不明だが、1957年という節目に放たれた象徴曲として記憶されている。
有名な演奏・映画での使用
本曲は数多くのアーティストにカバーされ、ロック史の標準曲としてライブで受け継がれてきた。とりわけエヴァリー・ブラザーズやザ・ビートルズ（BBC等での演奏）、ポール・マッカートニーのソロ公演などで取り上げられた例が広く知られる。ガレージからハードロックまで、ステージを熱くする定番として機能してきた。一方、特定の映画作品での使用については情報不明であり、個別のタイアップや劇中使用の確証は得られていない。
現代における評価と影響
「Lucille」が示したシャウト唱法、コール＆レスポンス、ストップタイムの劇的な使い方は、その後のロック・ボーカルとバンドアレンジの範型となった。簡潔なリフと推進的テンポ設計は、パンクやハードロックのミニマリズムにも接続。音楽教育やドキュメンタリーで“ロックンロールを理解する鍵曲”として引用されることが多く、プレイリストやDJセットでも世代を超えて機能する。録音から半世紀以上を経ても、原初的な熱量と普遍性が色褪せないことが評価の源泉である。
まとめ
失恋の叫びをエネルギーへ転化した「Lucille」は、ロックンロールの精髄を体現する一曲。1957年の発表以来、カバーとライブを通じて現在まで息づいている。作曲はRichard W. PennimanとAlbert Collins。映画での使用など一部情報は不明だが、音楽的・歴史的価値は揺るがない。