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Camelot
- 作曲: LERNER ALAN JAY,LOEWE FREDERICK
Camelot - 楽譜サンプル
Camelot｜歌詞の意味と歴史
基本情報
「Camelot」は、アラン・ジェイ・ラーナー作詞、フレデリック・ロウ作曲のブロードウェイ・ミュージカル『キャメロット』（1960年初演）を代表するナンバー。劇中では主にアーサー王が歌い、理想の王国“キャメロット”を来訪者に紹介する場面で用いられる。初演ではリチャード・バートン（アーサー王役）が歌唱し、オリジナル・キャスト録音にも収録された。以降、多くの舞台版や録音で取り上げられ、作品世界の象徴的楽曲として知られる。
歌詞のテーマと意味
歌詞は、季節や規範に関する独自の“決まりごと”を軽妙に列挙し、秩序と寛容が両立する理想郷の姿をユーモラスに描く。アーサー王の不安を押しとどめ、国造りへの希望を言語化する役割を担い、聴き手に「この場所は特別だ」という確信を与える。終幕の再演では、若者に物語を語り継ぐ使命が託される文脈で曲が用いられ、キャメロットの理念が時間を越えて残るべき価値であることを印象づける。
歴史的背景
『マイ・フェア・レディ』の大成功に続き、ラーナー＆ロウが挑んだ大作が『キャメロット』である。制作は難航したものの、1960年12月にブロードウェイで開幕し、オリジナル・キャスト盤は高い売上を記録。アーサー王伝説を20世紀のブロードウェイ様式で再解釈し、ロマンと政治的理想を併置する構成が評価された。標題曲「Camelot」は、この世界観を最も端的に提示する楽曲として、作品の顔となった。
有名な演奏・映画での使用
1967年の映画版『キャメロット』では、リチャード・ハリス（アーサー王）が印象的な歌唱を披露し、サウンドトラックも広く親しまれた。舞台では初演のリチャード・バートン版に加え、後年のリバイバルやコンサート版でも頻繁に取り上げられる。また、ショー・チューンとして単独で録音される機会も多く、クラシックからポピュラーまで幅広いアレンジで演奏されている。
現代における評価と影響
“キャメロット”という語は、理想的統治や失われた黄金期を象徴する比喩として、文化・メディア言説で定着している。曲自体は舞台文脈での説明歌でありながら、耳に残る旋律と明快なコンセプトによって、単独でも強い物語性を発揮する点が評価の核である。理念を語ること、物語を継承することの意義を示す楽曲として、今日の観客にも普遍的な訴求力を保ち続けている。
まとめ
「Camelot」は、気品ある旋律と機知に富む言葉で王国の理念を結晶化したショー・チューン。舞台・映画・録音を通じて広く流通し、アーサー王伝説の近代的イメージを形作った重要曲である。作品世界の扉を開く一曲として、初めて『キャメロット』に触れる人にも最適な導入口となる。