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Cry
- 作曲: KOHLMAN CHURCHILL L
Cry - 楽譜サンプル
Cry｜歌詞の意味と歴史
基本情報
Churchill Kohlmanが作曲した「Cry」は、1951年にJohnnie Ray & The Four Ladsの録音で広く知られるようになった失恋バラードで、トラディショナル・ポップに属する。作詞者は情報不明。Rayの感情を前面に出した歌唱とコーラスの対比が特徴で、全米ポップ・チャートで首位を獲得した代表曲とされる。初出シングルの両面曲「The Little White Cloud That Cried」も併せて人気を博した。
歌詞のテーマと意味
歌詞は、別れの痛みと涙をめぐる「見せる／隠す」の揺らぎを軸に展開する。涙は弱さの象徴であると同時に、心の傷を癒やすための正直さでもあるという二面性が描かれ、相手や周囲に向けた思いやりと自己への慰めが交錯する。印象的な呼びかけが反復され、短いフレーズの積み重ねで感情の高まりを作る構成になっている。
歴史的背景
戦後のアメリカ音楽界では、クローナーの洗練とブルースの情感が交差し、録音技術の進歩により繊細なダイナミクス表現が可能になった。「Cry」はその潮流の中で、強いビブラートとため息のようなブレイクを前面に出し、従来の端正な歌唱観に新風を吹き込んだ。ロックンロール前夜のポップ表現を象徴する一曲として位置づけられる。
有名な演奏・映画での使用
最も広く知られる演奏はJohnnie Ray & The Four Ladsによるオリジナル・ヒットで、ソロとコーラスの掛け合いが楽曲の切実さを増幅する。以降、多数のアーティストが取り上げたとされるが、著名カバーの詳細は情報不明。映画・ドラマでの使用についても情報不明。音源の再発や編集盤には頻繁に収録されている。
現代における評価と影響
今日では、20世紀中盤のポップ表現を学ぶ上で欠かせないレパートリーとして評価されている。シンプルな和声進行と大きなダイナミクス幅は、表情づけやブレス、フレージングの研究素材としても有用で、ボーカル愛好家からコレクターまで幅広い層に支持が続く。ストリーミング時代にもプレイリスト経由で再発見されている。
まとめ
「Cry」は、失恋の痛みを正面から受け止める姿勢と、声の表情で物語る魅力を併せ持つ。具体的な歌詞引用に頼らずとも伝わる感情の密度が普遍性を生み、時代を越えて聴き継がれてきた。基本情報の一部や映像使用の詳細は情報不明ながら、その歴史的重みと歌唱表現のモデル性は揺るがない。