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Lost in the Stars
- 作曲: WEILL KURT
Lost in the Stars - 楽譜サンプル
Lost in the Stars｜楽曲の特徴と歴史
基本情報
「Lost in the Stars」は、クルト・ワイル作曲、マクスウェル・アンダーソン作詞による1949年のブロードウェイ・ミュージカル『Lost in the Stars』の表題歌。舞台発ながら後年ジャズ界に広まり、しっとりと歌われるバラード・スタンダードとして定着した。深い内省と祈りのようなムードを備え、歌詞の全文はここでは扱わないが、信念や喪失、希望といった普遍的主題を扱う点で多くの歌手に選ばれている。
音楽的特徴と演奏スタイル
ワイルらしい半音階的進行と、長いフレーズに大胆な跳躍を織り込む旋律が核。メジャーとマイナーをまたぐ和声は、希望と喪失の狭間を描く。テンポは主にスローで、ルバートを活かした語り口や、間を生かすダイナミクスが効果的。歌伴はもちろん、ピアノ・トリオや室内編成でも映え、自由な前奏や間奏を設けるアレンジも定番だ。語りの呼吸を尊重する伴奏、遅延された解決感、終止のニュアンス作りが表現の鍵となる。
歴史的背景
同名ミュージカルは、南アフリカを舞台にしたアラン・ペイトンの小説『Cry, the Beloved Country』が原作。戦後アメリカで活動したワイル晩年の仕事で、移民作曲家としての欧州的語法とブロードウェイの物語性が交差する。重い社会的テーマを抱える作品において、この曲は人物の内面を照らす精神的支柱の役割を担い、舞台の文脈を超えて単独曲としても強い存在感を放つに至った。
有名な演奏・録音
初演のオリジナル・ブロードウェイ・キャスト録音を皮切りに、多数の歌手・ジャズ奏者がレパートリー化。スタジオ録音だけでなく、クラブやコンサートでのライヴでも定番化している。歌ものは深い語り口と間合い、器楽はバラードならではの音色設計が聴きどころ。具体的な代表録音の網羅は情報不明だが、主要配信サービスやディスコグラフィで多く確認できる。
現代における評価と影響
舞台曲の枠を越えた普遍性と緊張感あるハーモニーは、今日も歌手・器楽奏者双方に選ばれる理由である。映画的なムード作りに適し、静謐から高揚まで幅広いダイナミクスに耐えるため、コンサート、リサイタル、小編成のクラブ・シーンで重用。アレンジの自由度も高く、弦や木管を加えた室内楽的な再構成にも向く。教育現場での表現・解釈の題材としても定評がある。
まとめ
劇的な物語性と精緻な和声が同居する「Lost in the Stars」は、時代や編成を超えて響くジャズ・バラードの傑作。舞台由来の深い情感を保ちつつ、独立曲としての完成度も高い。入門者には呼吸と間の学びに、熟練者には解釈の深堀りに応える一曲である。