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The Song Is Ended
- 作曲: BERLIN IRVING
The Song Is Ended - 楽譜サンプル
The Song Is Ended｜楽曲の特徴と歴史
基本情報
アーヴィング・バーリン作の名曲「The Song Is Ended」は、1927年に発表されたポピュラー歌曲で、現在はジャズ・スタンダードとして定着している。作詞もバーリン自身による。恋の終わりと旋律の余韻を主題にした英語歌詞を持ち、感情の機微を簡潔な言葉と覚えやすいメロディで描くのが特色。初演となった舞台・映画、初出媒体や初演者の確定情報は情報不明。
音楽的特徴と演奏スタイル
叙情的で口ずさみやすい旋律線が核となり、シンプルな和声に支えられて余韻を大きく感じさせる構成が特長。テンポはボーカル・バラードからミディアム・スウィングまで幅広く、間合いとブレスを生かしたフレージングが映える。ジャズの現場では、イントロやターンアラウンドに軽いリハーモナイズを施し、エンディングで主題を回想するコーダを置くアレンジが好まれる。デュオからコンボ、ビッグバンドまで対応できる包容力も持つ。
歴史的背景
1920年代後半のティン・パン・アレー隆盛期、ラジオ放送と蓄音機の普及で家庭に歌が浸透した時代に生まれた。既に大御所だったバーリンは、平明な語彙と普遍的な情感で広い聴衆に届く歌を多数残しており、本作もその代表例の一つとなった。アメリカ歌謡の黄金期における職人的作曲術を体現し、後のジャズ・シーンでも自然に受け継がれる素地を備えている。初出となる舞台・ショウ名は情報不明。
有名な演奏・録音
初期にはルース・エッティングら当時の人気歌手の録音で広く知られるようになり、その後も多くのボーカリストやジャズ・ミュージシャンに取り上げられてきた。録音史の詳細なチャート成績や映画での使用例については情報不明だが、時代ごとの解釈に耐える強度を持ち、ストレート・アヘッドな歌唱からスウィング、室内楽的なアレンジまで多彩に展開されている。
現代における評価と影響
グレイト・アメリカン・ソングブックの重要曲として、リサイタルやジャズ・クラブの定番レパートリーに残り続けている。別れの痛みとメロディの余韻を対比させるテーマは、世代や文化を超えて共感を呼び、教育現場でも発声・フレージング・解釈の教材として有用とされる。編成の自由度が高く、ピアノ弾き語りから室内編成、オーケストラ伴奏まで柔軟に適用できる点も評価を支える。
まとめ
本作は、簡潔で忘れがたい旋律と普遍的な感情表現により、時代を超えて歌い継がれてきたバラードである。確定できない史実は残るものの、アーヴィング・バーリンの職人芸を示す代表曲として、今後もボーカリストとジャズ・ミュージシャンの両方に選ばれ続けるだろう。