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Blues For Alice
- 作曲: PARKER CHARLES CHRISTOPHER JR
Blues For Alice - 楽譜サンプル
Blues For Alice｜楽曲の特徴と歴史
基本情報
Blues For Aliceは、PARKER CHARLES CHRISTOPHER JR（チャーリー・パーカー）によるビバップ期の代表的ジャズ・スタンダード。形式は12小節ブルースだが、従来のシンプルな進行を刷新し、複雑な置き換えを用いた革新的な和声設計で知られる。一般にF調で演奏されることが多く、タイトルの“Alice”が誰を指すのかは情報不明。初期の録音は1951年に確認され、以降、アルトサックスを中心に多くのジャズ奏者の重要レパートリーとなった。
音楽的特徴と演奏スタイル
最大の特徴は、12小節内に連鎖するii–V進行が高密度に配置された“バード・チェンジ”。トニックへ向けて半音階的・循環五度的に推移するため、ラインはクロマティックな経過音や囲い込み（エンクロージャー）を多用する。メロディはビバップ語法の八分音符主体で、拍裏のアクセントが要点。テンポはミディアム・アップから速めのスウィングが標準で、ウォーキング・ベースと明確なライド・パターンが推進力を担う。ソロではコード・トーンの明確化とガイドトーンの滑らかな連結が鍵となる。
歴史的背景
1940年代後半に成熟したビバップは、ブルース形式を高度な和声実験の場として拡張した。パーカーはカンザスシティ由来のブルース感覚を、ニューヨークのモダンな即興美学へと再定義し、1951年の録音でその到達点の一端を提示した。本曲は、ブルースの親しみやすさと、当時最先端のハーモニー運用を融合させ、後続世代に“ブルースでいかに高度な言語を話すか”という具体的モデルを与えた点で歴史的意義が大きい。
有名な演奏・録音
基準となるのは、作曲者チャーリー・パーカー自身の録音。流麗で密度の高いラインと、コード進行を立体的に示すフレージングは、後続の解釈における指標であり続ける。その後、多くのサックス奏者やピアニスト、ギタリストが小編成で取り上げ、教育現場の模範演奏やアレンジ譜でも定番化。ビッグバンド版やモーダルな再解釈など、多彩なバリエーションも生まれ、時代とともに表現領域を拡張してきた。
現代における評価と影響
Blues For Aliceは、上級者向けセッションの必修曲として定着し、特にii–V連鎖を滑らかに語る訓練素材として重宝される。音楽理論・即興教育では“バード・チェンジ”の代表例として分析され、リズム分割、ターゲット・トーン、クロマティシズムの運用を学ぶ格好の題材である。録音・配信時代になっても、その凝縮された設計は新しい解釈を受け入れ、現代的サウンドにも自然に接続する普遍性を保っている。
まとめ
本曲は、ブルース形式の枠内でビバップ語法を極限まで洗練させた名作であり、実践と理論の両面で価値を持つ。親しみやすい枠組みに、高度な和声と運動エネルギーを同居させた設計は、学習者には課題曲として、熟練者には表現の自由度を試す場として機能する。タイトルの由来は情報不明だが、音楽的完成度と影響力は揺るがず、現在もジャズ・スタンダードの中核として演奏され続けている。