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Lilac Wine
- 作曲: SHELTON JAMES H
Lilac Wine - 楽譜サンプル
Lilac Wine｜楽曲の特徴と歴史
基本情報
「Lilac Wine」は、SHELTON JAMES H（ジェームズ・H・シェルトン）による楽曲。歌詞と曲の双方を手がけたとされ、退廃的な陶酔感と失恋の痛みを描くバラードとして知られる。初演や厳密な初出年は情報不明だが、戦後のアメリカ歌謡・ジャズ文脈で広まった。タイトルにある“ライラックのワイン”は比喩的装置で、現実逃避と甘美な危うさを象徴する。
音楽的特徴と演奏スタイル
緩やかなテンポと半音階的な動き、浮遊感のある和声進行が特徴。メロディは語り口に近い抑制と、サビ付近での官能的な高揚を対比させる。歌手はブレスを長く取り、間合いを活かす解釈が多い。ピアノや弦を主体に、ミニマルな伴奏で声の質感を前面化する編成が好まれるほか、ジャズではブラシを用いたスウィングやルバートの自由拍もよく採用される。
歴史的背景
第二次大戦後、都会的なキャバレー文化やラウンジ・ミュージックの隆盛とともに、耽美的なトーチ・ソングが支持を集めた。本曲もその潮流に位置づけられ、ジャズとポップの境界で歌い継がれてきた。出版・舞台レビューとの直接的な関係や初出の詳細は情報不明だが、録音物を通じてレパートリーに定着し、歌手の表現力を測る楽曲として評価されている。
有名な演奏・録音
代表的な解釈として、Nina Simoneの深いコントラルト、Jeff Buckleyの繊細なファルセット、Elkie Brooksのソウルフルな歌唱が広く知られる。近年ではKatie MeluaやMiley Cyrusらも取り上げ、世代横断的な人気を獲得。各歌手はテンポ設定やダイナミクス、終止の曖昧さを自在に操り、同一曲でも印象が大きく変わることを示している。
現代における評価と影響
SNS時代のプレイリスト文化と映像作品のサウンドトラック志向により、内省的で親密な歌世界が再評価されている。本曲は失恋と酩酊の比喩という普遍的テーマゆえに、カバーの自由度が高く、アコースティックからエレクトロニックまで相性がよい。結果として、シンガーの声質・物語性を強く引き出す“解釈のキャンバス”として機能している。
まとめ
「Lilac Wine」は、簡素な素材に複雑な情感を託した稀有なスタンダードである。録音史や初出の一部には情報不明な点が残るものの、時代とジャンルを横断して歌い継がれ、今なお新解釈を誘発する開かれた楽曲だ。比喩の余白が広く、聴き手の経験と結びつくことで、常に“現在の歌”として響き続けている。