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American in Paris
- 作曲: GERSHWIN GEORGE,GERSHWIN IRA
American in Paris - 楽譜サンプル
American in Paris｜作品の特徴と歴史
基本情報
American in Parisは、ジョージ・ガーシュウィンが1928年に発表した管弦楽作品で、しばしば交響詩として位置づけられる。タイトルどおり、パリを歩く「アメリカ人」の体験を音で描写し、タクシー・ホーンなどの効果音を含む大胆なオーケストレーションが特徴。歌詞は存在せず、コンサート用に独立して演奏される。ジャズとクラシックの語法を横断するガーシュウィンの作風を代表する一作で、親しみやすさと洗練を兼備している。
音楽的特徴と表現
ジャズ由来のハーモニー、ブルースの旋律感、シンコペーションを核に、明るく喧噪に満ちた都市描写から、哀愁を帯びた緩徐部、再び活気を取り戻す終結へと展開する。木管の軽妙な対話、金管のファンファーレ、打楽器の色彩効果が場面転換を担い、タクシー・ホーンは街路のリズムを象徴する音として機能する。動機の回帰と変奏が巧みに織り込まれ、クラシックの構築性とジャズの即興感覚を矛盾なく接続。都市の眩しさと郷愁、異郷での心情の揺れが音色と和声の対比で描かれている。
歴史的背景
ガーシュウィンは1920年代にパリを訪れ、欧州前衛の空気とアメリカのポピュラー音楽を架橋する着想を深めた。本作はその成果として書かれ、1928年にニューヨークで初演された。指揮はウォルター・ダムロッシュ、オーケストラはニューヨーク・フィルハーモニックと伝えられる。アメリカの新しい都市文化を象徴する音楽として受け止められ、クラシックとジャズの垣根を越える試みとして当時から話題を呼んだ。
使用された映画・舞台（該当時）
1951年のMGM映画『巴里のアメリカ人（An American in Paris）』で大々的に用いられ、長大なバレエ・シークエンスの核となった。映画はこの楽曲の華やかな都市イメージを視覚化し、作品名とパリの街並みの結びつきを決定づけた。以後、同名の舞台化やコンサート・プログラムでも頻繁に取り上げられ、クラシック愛好家のみならず広い層に認知を広げている。
現代における評価と影響
現在では世界の主要オーケストラが定番レパートリーとして取り上げ、多数の録音が流通する。教育現場でも、プログラム音楽の優れた例、そして20世紀音楽におけるジャンル融合のモデルとして参照される機会が多い。映画音楽やミュージカル、映像メディアにおける都市描写の語法にも影響を与え、クラシックと大衆文化を橋渡しする象徴的作品として評価が定着している。
まとめ
American in Parisは、パリの情景を通してアメリカ音楽の自信と洗練を提示した交響詩である。効果的なオーケストレーションとジャズ的語法の融合により、初めて聴く人にも分かりやすく、繰り返し聴くほど構築の妙が味わえる。コンサート、映画、舞台を横断して生き続ける20世紀の名作として、今後も演奏機会と評価を保ち続けるだろう。