Moon Light Sonata 月光のソナタ
- 作曲: BEETHOVEN VAN LUDWIG
Moon Light Sonata 月光のソナタ - 楽譜サンプル
Moon Light Sonata 月光のソナタ｜作品の特徴と歴史
基本情報
通称「月光ソナタ」は、ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調 Op.27-2「Quasi una fantasia」。1801年作曲、1802年出版。ジュリエッタ・グイチャルディに献呈。全3楽章（I Adagio sostenuto／II Allegretto／III Presto agitato）の独奏ピアノ曲で、愛称“月光”は後世の呼び名。原題は伝統的なソナタから意図的に距離を置く「幻想曲風」を示し、形式上の自由度が高い。
音楽的特徴と表現
第1楽章は三連符伴奏の上に旋律が静かに漂い、冒頭の“senza sordino”指示が持続的な響きを促す。第2楽章は短く軽快で、前後の均衡を取る中間楽章。終楽章は怒涛の分散和音と強烈な対比が生む劇性が核となる。半音階的和声、音域の拡張、ダイナミクスの振幅が「幻想曲風」という副題を体現し、楽章間の性格対比が全体のドラマを構築。現代ピアノではペダリングと音色設計、テンポ設定が解釈の鍵となる。
歴史的背景
Op.27は“ソナタにとらわれない”試行の連作で、ベートーヴェンがウィーンで革新を進めた時期の成果。愛称“月光”は1832年、批評家ルートヴィヒ・レルシュタープが「湖面の月光」を想起すると評したことに由来する。献呈相手はウィーン社交界の若き伯爵令嬢ジュリエッタ・グイチャルディ。初演の詳細は情報不明だが、出版後には急速に広く知られるようになった。
使用された映画・舞台（該当時）
本作は舞台や映画のための音楽ではなく、コンサート用の独奏作品として作曲された。後年、多くの映画やテレビで情緒的・陰影ある場面の象徴として引用されるが、個別の使用例の網羅は情報不明。いずれにせよ、原典は純粋な器楽作品である。
現代における評価と影響
もっとも親しまれるピアノ曲の一つとして、教育現場から国際舞台まで定番。録音は数多く、ケンプ、アラウ、アシュケナージらの解釈がしばしば参照される。編曲やメディアでの引用も盛んで、クラシック入門の入口として機能しつつ、専門家には構造的・音響的探究の余地を与える二面性を持つ点が、今日までの普遍的な人気を支えている。
まとめ
静謐と激烈が一体となる独自のドラマ性が魅力。愛称だけに頼らず、各楽章の構図と響きの設計、ペダリングと音色の工夫に耳を澄ませると、作品の革新性と詩情がいっそう鮮明に立ち上がる。