風
22才の別れ
- 作曲: 伊勢 正三
22才の別れ - 楽譜サンプル
22才の別れ｜歌詞の意味と歴史
基本情報
『22才の別れ』は、伊勢正三が作詞・作曲した日本のフォークソング。1975年にデュオ「風」のデビュー曲として発表され、大きな反響を得た。シンプルなアコースティック編成と叙情的なメロディが特徴で、長く歌い継がれている。現在までに多数のカバーが存在し、日本のポピュラー音楽史で重要な位置を占める楽曲である。
歌詞のテーマと意味
タイトルの「22才」は、学生から社会人へと移る人生の節目を象徴する。歌は、別れの決意に至るまでの内省を丁寧にたどり、具体的な情景や持ち物の記憶が感情の引き金となる構成で、聴き手に強い共感を呼ぶ。未練と覚悟の揺らぎ、過去を手放す痛みと優しさが同居し、青春の終章を静かに描き出している。
歴史的背景
本作が生まれた1970年代前半は、日本のフォーク／ニューミュージックが台頭した時期で、個人的な心情を等身大の言葉で綴る歌が広がった。伊勢正三はその中心的な作家の一人であり、繊細な言語感覚とメロディセンスで支持を獲得。『22才の別れ』は、この流れの中で世代の感性を象徴する一曲として受け止められた。
有名な演奏・映画での使用
代表的な録音は、風によるオリジナル・シングルとその後のライブ演奏である。アコースティック・ギターを軸に、穏やかなテンポと繊細な歌唱で楽曲の核心が引き出される。多様なアーティストによるカバーも発表され、編成やテンポの解釈が広がっている。映画での明確な使用情報は情報不明。
現代における評価と影響
別れの心理を等身大に描いた普遍性により、世代を超えて聴かれ続けている。弾き語りのレパートリーとして親しまれ、ライブや配信でも取り上げられている。シンプルなコード進行と歌の運びは、日本語ポップスにおける抒情的バラードの一つの規範として評価されている。
まとめ
『22才の別れ』は、若さの終わりと新しい一歩の狭間に生まれる感情を、簡素な編成と洗練された言葉で結晶化した名曲である。1975年発表という時代性を背負いながらも、その核心は現在も色褪せない。作曲・作詞の伊勢正三の代表作として、今後も長く参照され続けるだろう。