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The Man I Love
- 作曲: GERSHWIN GEORGE
The Man I Love - 楽譜サンプル
The Man I Love｜楽曲の特徴と歴史
基本情報
「The Man I Love」はGeorge Gershwin（作曲）とIra Gershwin（作詞）によるバラードで、1924年に書かれた。もともとブロードウェイ『Lady, Be Good』のために用意されたが採用されず、その後『Strike Up the Band』『Rosalie』でも挿入が試みられたものの舞台上ではいずれもカットされた。にもかかわらず、出版と録音を通じて広まり、現在はアメリカン・ソングブックを代表するジャズ・スタンダードとして定着している。形式は32小節のAABA、原調はE♭メジャーで歌われることが多い。
音楽的特徴と演奏スタイル
旋律は大きな跳躍と半音階的な動きを併せ持ち、切ない上昇句とため息のような下降句が交錯する。和声はセカンダリー・ドミナントやディミニッシュ、循環進行を巧みに配し、AABA各部のつながりを滑らかにする半音階的コネクションが特徴的。サブドミナント・マイナーの借用など、ガーシュウィンらしい洗練された色彩感が聴きどころだ。演奏面ではミディアム・スローのバラードで取り上げられることが多く、歌では自由なルバートでヴァース（導入部）を置いたのち、コーラスでテンポを確立する手法が定番。器楽ではリハーモナイズや転調を取り入れた長めのバラード・コーラスが映える。
歴史的背景
1920年代のティン・パン・アレーとジャズ・エイジの熱気の中で生まれた本曲は、舞台での不採用にも関わらず、楽譜販売とレコード録音の普及に後押しされて評価を高めた。ラジオやダンス・バンドのレパートリーに乗り、シンガーとジャズ・ミュージシャンの両輪でレパートリー化。家庭用ピアノとサロン文化にも親和的で、ポピュラー音楽とジャズの橋渡し役として位置づけられていく。
有名な演奏・録音
エラ・フィッツジェラルドは『Gershwin Song Book』（1959）で決定版の一つを残し、ビリー・ホリデイも取り上げていることが知られる。器楽ではマイルス・デイヴィスとセロニアス・モンクの共演録音がしばしば言及され、バラード解釈の豊かな可能性を示した。これらは歌唱・器楽の両面で本曲の解釈基準となり、後続の無数の録音に影響を与えている。
現代における評価と影響
現在でもセッションやリサイタルで頻繁に演奏され、音大・ジャズ教育の教材としても定番。歌詞の普遍的な憧憬のテーマと、和声的に奥行きのある構造が、歌い手にも即興奏者にも深い表現の余地を与える。リアルブック系譜でのスタンダード化によりキーやテンポの選択肢が広がり、現代奏者はモーダルな再解釈や現代的なテンション配置など、多様なアプローチで新鮮味を保ち続けている。
まとめ
「The Man I Love」は、舞台での不遇を跳ね返し、歌とジャズ双方で磨かれた20世紀ポピュラー音楽の結晶だ。簡潔なAABAの器に、洗練された和声と胸に迫る旋律が凝縮され、今もなお新たな解釈を生み続けている。