The Doors
People Are Strange
- 作曲: DENSMORE JOHN PAUL,KRIEGER ROBERT A,MORRISON JIM,MANZAREK RAYMOND D
People Are Strange - 楽譜サンプル
People Are Strange｜歌詞の意味と歴史
基本情報
People Are Strangeは、ザ・ドアーズ（The Doors）が1967年に発表した楽曲。2作目のアルバム『Strange Days』に収録され、シングルとしてもリリースされた。作曲者はDENSMORE JOHN PAUL、KRIEGER ROBERT A、MORRISON JIM、MANZAREK RAYMOND D。作詞者は情報不明。短調の旋律とキーボードの妖しげな音色、コンパクトで印象的なメロディが特徴で、ロックの枠内にありながらカバレット風のムードも漂う。
歌詞のテーマと意味
歌詞は、周囲から浮いてしまう感覚、視線を浴びることで世界の輪郭が歪む感覚を描く。孤独や疎外感を直接的に嘆くだけでなく、見られる側の心理と世界の見え方の変化を対比的に表現している点が核となる。日常の風景が不気味に転じるイメージや、内面の不安定さが投影された言葉選びが、聴き手の自己同一性や居場所の問題を想起させる。全編を通じ、外部環境よりも“視点の変質”が意味を決定づけることを示唆している。
歴史的背景
1967年はカウンターカルチャーが沸騰し、サイケデリック志向がロック全体に広がった年。ザ・ドアーズは同年のヒットによって一躍注目を集め、ダークで文学的な世界観を掲げた独自の立ち位置を確立する。本曲はその流れの中で、ロックの躍動と演劇的な陰影を併せ持つ作風を結晶化。当時の社会不安や価値観の揺らぎとも呼応し、都市と個の関係性を象徴的に映し出した。
有名な演奏・映画での使用
映画『The Lost Boys』（1987年）では、Echo & the Bunnymenによるカバーが使用され、曲のダークで幻想的な魅力が新世代に浸透した。オリジナルはザ・ドアーズの代表的レパートリーとしてライブやコンピレーションでも定番化。多くのアーティストがカバーや引用で取り上げ、シンプルな構造と強いイメージ喚起力が再解釈を促している。
現代における評価と影響
今日でもストリーミングやプレイリストで継続的に聴かれ、アウトサイダー性を描く名曲として評価は揺るがない。映像作品や広告での起用、ライブでのカバーを通じて、新たな文脈に接続され続けている。ミニマルなコード進行と強いフック、詩的比喩の組み合わせは、オルタナやインディのソングライティングにも示唆を与え、短い尺で世界観を提示する手本として機能している。
まとめ
People Are Strangeは、疎外と視点の転換を簡潔かつ鮮烈に描き、1967年という時代精神とザ・ドアーズの美学を象徴する。不穏さと親しみやすさが共存するため、世代やジャンルを超えて受容され、映画やカバーを介して現在も生命力を保ち続ける。謎めいた魅力は、聴くたびに新たな解釈を誘い、ロック史における普遍的な一曲として位置づけられている。