ミロール／Milord
- 作曲: MONNOT MARGUERITTE ANGELE
ミロール／Milord - 楽譜サンプル
ミロール／Milord｜歌詞の意味と歴史
基本情報
「ミロール／Milord」は、作曲家モノー・マルグリット（Marguerite Monnot）が手がけ、1959年にエディット・ピアフの歌唱で広く知られたフランスのシャンソン。作詞はジョルジュ・ムスタキ。上流階級の紳士“ミロール”に語りかける物語性と、哀愁と熱気を併せ持つ旋律が特徴である。
歌詞のテーマと意味
歌詞は、港町の下層に生きる語り手が、失意の表情をした異邦の紳士“ミロール”を慰め、肩書きを脱いで一緒に笑い踊ろうと誘う筋立て。社会階級の隔たりを越える連帯、弱者と見なされがちな語り手の誇りと包容力、そして人を再び生へと向かわせる歌の力が中心テーマだ。私語のような呼びかけが舞台の臨場感を生む。
歴史的背景
戦後フランスが復興から高度成長へ移る1950年代末、パリのキャバレー文化を背景にシャンソンは成熟期を迎えた。ピアフは庶民の哀歓を劇的に歌い上げる象徴的存在で、本曲もその美学を体現する。ムスタキは多文化的背景を持つ作家で、人間の普遍的な共感を簡潔な言葉に結晶させた。初演後、欧州を中心に国際的な反響を得た。
有名な演奏・映画での使用
もっとも知られるのはエディット・ピアフの録音と舞台演唱で、彼女の代表曲として定着している。以後、多数の歌手が各国語でカバーし、リサイタルやトリビュート公演の定番にもなった。映画やドラマでの明確な使用事例については情報不明。
現代における評価と影響
本曲は、シャンソンが演劇性と物語性で感情を伝えるジャンルであることを示す教材のような存在だ。語りからサビへ熱量を上げる構成は、今日でも歌手の表現力を測るレパートリーとして機能し、音楽教育やワークショップでも研究対象となる。階級や国籍を越える共感の物語は、現代の観客にも通用する。
まとめ
「ミロール／Milord」は、モノーの洗練された旋律とムスタキの人間味ある詞、そしてピアフの劇的表現が結晶した名曲である。時代を超えて歌い継がれる理由は、強さと優しさを同時に伝えるそのメッセージにある。詳細な記録や資料は公的アーカイブの参照を推奨する。